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Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
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24 febrero 2016

20 SONGS CHALLENGE

¿Cuánto te conoces a través de la música? ¿Sabrías elegir que canción va en cada momento?
La verdad es que no es tan sencillo como se supone en un principio... He escogido este reto encontrado por casualidad por la red para probarlo, se llama "el reto de las 20 canciones" y te propone simplemente eso, elegir en 20 circunstancias diferentes tu canción mas adecuada...

Os animo a coger un papel y boligrafo, si no tenéis un blog y hacerlo tal cual, tipo test, seguro que os sorprendéis con los 20 resultados finales, es más, supongo que si lo hacemos dentro de unos años, muchos variarán

12 enero 2016

SOBRE ADIOS DAVID BOWIE…

Hoy nos hemos despertado con la noticia inesperada de la muerte de un icono de la música, arte y moda. Bowie nos deja tras una lucha intensa de 18 meses contra un cáncer que al final ha podido con él, dos días después de presentar su vigesimoquinto álbum “Blackstar”.

No se si premonitorio o no, el primer videoclip de su última obra comenzaba con un astronauta fallecido en cuyo traje está cosido un “smile”.

Su productor Tony Visconti nos lo aclara en Facebook: “Siempre hizo lo que quiso, quiso hacerlo a su manera. Su muerte no ha sido diferente a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, como su regalo de despedida. He sabido durante un año que así es como iba a ser”

07 enero 2016

20 NOMBRES PARA 20 GRUPOS ROCK/HEAVY ESPAÑOLES

Después de daros a conocer los orígenes de los nombres de hasta 60 bandas internacionales, que menos que molestarme a hacer la primera entrada de grupos españoles.

La verdad que es tarea bastante más complicada, porque no somos precisamente muy dados a contar el porqué llamamos a las cosas por su nombre, gran error, creo que es bueno saber la historia que se esconde detrás de tantos títulos que habremos escuchado cientos de veces y que sencillamente etiquetamos con el nombre de un grupo sin saber el porqué lo eligieron...

17 diciembre 2015

SOBRE "TOO MANY ZOOZ"

Cuenta la historia que David Parks (King of sludge = "rey de los lodos") allá por los 90, un buen día decidió dejar la escuela de cocina de Nashville e invertir su escaso dinero en un billete de autobús para Portland. Una vez allí se interesó por la percusión y se apuntó a la escuela de baterías "Hitting birth" , conocida por ser un movimiento de percusión art-punk y usar entre otras cosas los carros de la compra para llevar el ritmo.

Sintiendo que ya había hecho y aprendido todo lo que podía en Portland, se trasladó a Nueva York, consiguiendo un puesto en un grupo de percusión llamado "Drumadics", que a su vez interactuaban con un joven saxofonista llamado Leo Pellegrino (Leo P).

25 noviembre 2015

SOBRE COMO CARGARSE FINISTERRA 15 AÑOS DESPUÉS

Otra "brillante idea" del señor Txus de cómo seguir sacando dinero a los fans a base de "refritos" es coger el disco que catapultó a lo más alto al grupo y para "celebrar" el decimoquinto aniversario versionarlo de nuevo quitando en muchas de las canciones su esencia y mal llamándolo "Finisterra Opera Rock"

14 noviembre 2015

P.G.L.C : LOS 10 MEJORES BAJOS DE LA HISTORIA DEL ROCK

Es curioso que haya tardado hasta la entrada 21 de "Para gustos los colores" en realizar la de los 10 mejores bajos del rock. He hecho de voces , de guitarras y de baterías, sin terminar de completar el círculo.

En esta ocasión voy a indicar cuales son para mi los mejores, refiriéndome en esto a los que más me transmiten, los más virtuosos o los más capacitados para brillar tanto solos como en el grupo, no tienen porque ser los más influyentes...

Así que a muchos les va a defraudar que no meta en la terna a Paul McCartney, quizás el más influyente o conocido bajo del mundo; John Deacon, cuyas melodías musicales son conocidas y silbadas en todo el planeta, sin saber muchos su nombre porque en ese grupo tocaban Freddie Mercury y Brian Harold May; Ian Hill, Lemmy o Roger Waters... Perdonadme por ello.

Me he regido, como todas estas entradas por el momento, seguramente al hacer estas listas X tiempo después variaría algún nombre o posición, pero sinceramente, de estilo y nombres poco...

20 octubre 2015

ENTRADA 500: JUKEBOX SPOTIFY

Para celebrar la entrada 500 de este blog que mejor que haceros un pequeño regalo a modo músical. 
10 listas con 25 canciones cada una, con mis favoritas en cada tema, un total de 250 piezas, canciones u obras maestras y muchas horas para ser elegidas. Espero que las disfrutéis tanto como yo haciéndolas y queda en el aire una segunda parte con las otras 250 para completar las 500 de la entrada, pero supone pensar en otras 10 listas diferentes, con otros 25 temas y obviamente no repetit ninguno de los anteriores... demasiado curro y este ya lleva semanas ;P
Dadle al "Leer más" y elegid lo que os apetezca escuchar...

29 junio 2015

SOBRE... KANYE WEST DESTRUYENDO "BOHEMIAN RHAPSODY"

Que Kanye West es un bocazas es de sobra conocido, pero a veces es mejor cerrar la boca a tiempo.

El rapero tiene la suerte de manejarse en un mundillo en el que hace oro todo lo que toca, pero eso no significa que puedes ir por el mundo dando lecciones o eres el mejor en algo.  Lo malo de este hombre no es que sea fanfarrón, si no que está convencido de que todo lo que escupe por la boca va a misa:

15 mayo 2015

SOBRE LUCILLE SE QUEDA VIUDA...

Riley Ben King (Ita Bena, Mississippi 16 de septiembre de 1925) nos ha dejado hoy en las Vegas cercano a los 90 años de edad.

El rey del Blues nació en una pequeña cabaña, sus padres se dedicaban a la plantación de algodón y tuvo una infancia muy humilde. Su padre les abandonó cuando tenía 5 años y su madre rehizo su vida con otro hombre, dejando a Riley a cargo de su abuela Elnora.

Pronto se le apuntó al coro de Gospel de la iglesia baptista de Kilmichael, pueblo de su abuela, y se aficionó a la música. A los 15 años, el primo de su madre, Bukka White, un reconocido músico de blues de la época, le regaló su primera guitarra, pero no fue hasta los 18 cuando empezó a vivir de ella.

A la mayoría de edad, abandonó el pueblo y se marchó a trabajar como granjero conduciendo tractores, sacándose un dinero extra en actuaciones con el grupo  Famous St. John's Quartet, tocando en iglesias y en la estación de radio de Greenwood.

En  1946 se enroló a la vida de Bukka, pero diez meses después volvió a Mississippi al no sentirse lo suficientemente preparado. Dos años después emprendió de nuevo su aventura or Memphis, sin el cobijo de su primo yendo a parar en la radio WDIA de Memphis como discjockey y tocando sus temas en directo. Por aquel entonces se le conocía "Beale Street Blues Boy", y se quedó en "Blues Boy" (B.B).

Dos años más tarde ya era uno de los mejores solistas de Rythm&Blues de la época con una extensa colección de canciones y grandes éxitos.

Durante la década de los 50 su fama se fue expandiendo por todos los Estados Unidos, durante esta época en un concierto de Arkansas un par de hombres iniciaron una brutal pelea a causa del amor que profesaban por una mujer. La batalla provocó un incendio en el pabellón donde el artista tenía sus pertenencias, tras haber desalojado los bomberos el establecimiento, B.B King se metió  dentro antes de que los bomberos pudieran apagar las llamaradas, saliendo vivo de milagro junto a su guitarra. Al ser preguntado porque se jugó la vida por una guitarra, el dijo que entendía a los dos hombres, puesto que el no podría vivir sin su Lucille. Desde entonces, todas sus guitarras llevaron ese nombre.


En el 62 firmó con ABC-Paramount Records, y su historia llegó a todo el mundo convirtiéndose en una auténtica leyenda.

Hay que decir que su vida fue la música porque aprovechó lo que esta le dio para sacarse la licencia de piloto, formarse, tener dos mujeres y 15 hijos, ser defensor de la música como asignatura obligatoria en los colegios y siendo imagen de numerosas campañas a favor de personas desfavorecidas.

Pese a tener casi 90 años, nunca se retiró y aunque se perdió algún concierto por enfermedad, nunca dejaba colgada una gira y se molestaba en poner otra cita en su calendario para los que se habían perdido su actuación.

Como el siempre dijo:  "Tú tienes un alma, tú tienes un corazón, tú tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana."

A día de hoy me es difícil recomponer una perdida musical como la de este señor, gran pérdida para la historia del Blues y el R&B y gran lista la de gente que ha tocado con él y todavía dicen que en su compañía fue el mejor concierto de su vida. Larga vida a a la leyenda del rey del blues...

01 mayo 2015

SOBRE KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK...

Tenía que ver este documental si o si. La etapa final de Nirvana coincidió con mi etapa en el instituto y fue un grupo que en menor o mayor medida nos marcó a toda nuestra generación... Transgresores, sin prejuicios, sin leyes  que seguir y que invitaban a la revolución, a ser quienes queríamos ser y no quienes nos impusieran ser...

Ese era el verdadero legado de Nirvana, lo escuchábamos para despojarnos de nuestros problemas, de nuestras limitaciones infantiles y de alguna manera  nos veíamos reflejados en un ídolo con facciones angelicales que nunca sabías que podías esperar de él.

Hay que leer mucho sobre Kurt Cobain para poder entender un poco porque este hombre llegó donde llegó en todos los sentidos, desde la gloria al fracaso, el porqué de su desesperación, hundimiento en las drogas y sus ganas de morir y desaparecer pese tener todo en la vida, millones, mujer, hija y éxito...

El documental me ha dejado boquiabierto casi las dos horas y cuarto que dura, no creo que lo más importante sea escuchar las opiniones de sus padres, madrastra, hermana de Chris Novoselic o de Courtney Love, sino justamente todo lo demás, los videos, sus pensamientos, las recreaciones animadas... 
Eso si, me alegro que no aparezca Dave Grohl en las entrevistas, me hace ver que no es una sanguijuela que quiere seguir explotando a Kurt por dolares o lavar su imagen... (eso si el documental peso a esto es de 10/10, sin filtros, ni censuras, si te gusta Nirvana imprescindible y todos querriamos algo a si para nuestros grupos favoritos, pero con gente que te quiera y no que se aprovechen de tu legado)

Si por mucho que leyese  muchas cosas sobre Kurt, nunca entendí su comportamiento, el documental te lo deja muy claro. Pienso que fue un hombre que desde su infancia necesito mucha ayuda y nadie se la prestó como debería...

Desde un padre que no soportaba que su hijo fuera hiperactivo y tuviera problemas psiquiátricos, que solo quería que su hijo no diese ruido y se burlaba de el para hacérselo comprender,  a un divorcio que por esos años no era bien visto, a una madre que  quería a su hijo pero no supo corregirle y se dio por rendida.


El hecho de tener una adolescencia problemática y sus familiares  se lo pasaran de casa en casa como una pelota, por no saber confluir con sus problemas, aceleraron su  creencia de ser antisocial, de sentirse un ser menor  a cualquier otro y que quería evadirse de sus problemas.

Eso le llevo a  la marihuana y a expresar mediante la música su disconformidad con todos los males que llevaba de mochila...

Me ha sorprendido mucho Tracy Marander, primera novia oficial de Kurt, creo que fue en verdad la única persona en todo el documental que se preocupo en verdad de él, que quiso lo mejor para él, sin mirar todo lo que eso conllevaba y todo lo que pudiera perder por el camino.

Ella misma se sorprende cuando le dicen que el primer contacto con la heroína fue cuando ellos estaban aún juntos. Cobain siempre hablaba que se enganchó a esa droga porque los médicos no podían controlar sus dolorosos espasmos en la barriga y pensó que esa droga era lo mejor para automedicarse de sus dolencias, pero siempre se lo ocultó a Tracy.


El grupo creció y la relación se rompió, y cuanto más crecía la fama de Nirvana, mas crecían las ganas de Kurt de aislarse, de desaparecer de olvidarse de todo, y ahí entra en escena Courtney Love, de la cual Novoselic nos la presenta como su idea de formar un hogar, pues el suyo fue destruido.... Muy bonito todo, pero ya especificaban que era también era yonki, ¿y quién de verdad busca construir una familia teniendo problemas con las drogas y saliendo con una yonki?. Pienso que Kurt no vio en ella amor, vió su manera de aislarse del mundo, de buscar una salida fácil sin importar las consecuencias.

Love siempre fue el talón de aquiles de Cobain, si no fuese por ella seguramente también hubiera acabado mal ( o no), pero junto a ella y llevando ella las riendas de la relación obviamente sus problemas se acentuaron por mil...

Me parece penoso en que entorno concibieron a Frances y en que condiciones, suerte que salió sana... y me parece aun más penoso que todas esas críticas que nunca asumió Kurt, siempre que hablaban mal de él se acordaba de cómo le avergonzaba su padre y entraba en bucle, se volvieran en autodestrucción por no saber  "defender" a su familia...


Los últimos videos del documental, sobre todo cuando le cortan el pelo a Frances, demuestran lo poco que le importaba a Courtney su marido y la estabilidad de la pareja... Sacar esos videos en el documental, viendo a Kurt muy famélico y anoréxico que se dormía con su hija en brazos por su colocón de drogas, solo demuestra que Love siempre ha visto en su fallecido marido, dinero fácil, que se puliese casi toda su fortuna nada más fallecer, no ayuda más que demostrar la idea.

Después de ver el documental, que pienso que cualquier psícologo o psiquiatra puede hacer varias tesis doctorales sobre el mismo, llego a la conclusión que si Kurt Cobain hubiera sido ayudado por sus padres, por su familia, por su banda o por su mujer, como debieran haber hecho, ya sea por desconocimiento o por no poder afrontarlo, o porque era una máquina de hacer dinero y lo demás daba igual (que importa cómo se alimente la gallina, si da huevos de oro), quizás no hubiésemos tenido una leyenda, pero seguiría vivo limpio y feliz y que todas estas influencias le llevaron al borde del abismo, pese a que antes de caer en el dejó claro lo mucho que amaba a su hija y que era su principal razón para vivir.

26 marzo 2015

20 GRANDES NOMBRES MÁS PARA OTROS GRANDES GRUPOS


1) AEROSMITH: El batería del grupo, Joe Kramer, ya escribía esta palabra en los cuadernos en su época de estudiante. Todo proviene del álbum "Aerial Ballet" de Harry Nilson, ambientado en un acto circense que los abuelos de ese músico hacían con un biplano y sus compañeros de grupo al principio rehusaron porque creían que se confundiría con un libro de lectura obligada en la secundaria llamado "Arrowsmith". Cuando  Kramer les explicó que la cosa no iba de flechas y si de aviones, debieron cambiar de opinión.


2) CREDENCE CLEARWATER REVIVAL:  En un principio se hicieron llamar "The Golliwogs" pero cuando les ofrecieron crear su primer álbum, ninguno del grupo quería pasar a la historia con dicho nombre. Tom Fogerty se  propuso honrar a su buen amigo Credence Nuball "Creed" (Credo), el "Clear Water" (agua fresca) viene procedente de un anuncio de cerveza de la época y el Revival (renovado) hacía referencia a que los cuatro componentes del grupo estaban de acuerdo con el nuevo nombre.

3) DIRE STRAITS: Pese a que tenían fama de ser muy buenos, sus conciertos no pasaban de tener como locales cafés y la banda no llegaba a fin de mes con lo que ganaba, así que un amigo de Pick Withers les propone cambiarse de nombre, dejándose de llamar "Cafe Racers" a "Dire Straits" (Grandes apuros).

4) GENESIS: El nombre se lo puso Jonathan King el representante por aquella época del grupo  y en principio se llamaban igual que su primer álbum "From Genesis To Revelation", Del  Genesis (primer libro de la biblia) a la revelación (aunque otros aluden al Apocalipsis). Lo malo es que por aquellos tiempos hubo un grupo que tocaba con el mismo nombre e incluso poseía los derechos de autor, por lo que el primer disco dio más perdidas por los costes que por las ganancias. Resultado, se quedaron solo en "Genesis" y cambiaron de representante.  


5) GREEN DAY: En un principio, y durante años, se hicieron llamar "Sweet Children" pero la gente los solía confundir con otro grupo local llamados "Sweet Baby". Los miembros del grupo eran adictos a la marihuana y el cantante, Billy Joe Armstrong escribió una canción sobre su experiencia con la misma llamada "Green day". Aprovechando el título de una de sus canciones cambiaron el nombre del grupo para que no hubiese mas confusiones.


6) JETHRO TULL: La banda en sus inicios tenía problemas para encontrar locales donde tocar, así que cuando eran invitados a uno, dejaban que el agente que les había contratado les pusiera el nombre con el que iban a ser anunciados. Un agente les puso el nombre de Jethro Tull un agrónomo e inventor inglés del siglo XVIII, y el grupo se quedó con ese nombre simplemente porque fue el primero en volverles a invitar a tocar a ese local.


7) KISS:  Peter Criss "The Cat", mencionó en una reunión del grupo que procedía, una banda llamada "Lips" (labios) y Paul Stanley "Starchild" mencionó:  ¿y por qué no nos llamamos "Kiss" (beso)?. Cuando Ace Frehley "Spaceman" diseño el logo, hizo que las "S" parecieran rayos y hubo cierta controversia por su similitud con las "SS" alemanas, por ello en algún logotipo están dadas la vuelta pareciendo "Z" y mucha gente llama a la banda "Kizz" en vez de "Kiss". Y otros quieren darle un toque épico a la banda diciendo que su nombre proviene de "Kids In Satan´s Service", pero simplemente es una leyenda urbana...


8) LYNYRD SKYNYRD:  En el instituto el grupo ya estaba formado e iban a las mismas clases. En gimnasia el profesor Leonard Skinner la tenía tomada con ellos por llevar el pelo largo e incluso suspendió a Bob Burns (batería del grupo por aquella época) y a Gary Rossington (guitarra). Así que pusieron el nombre de su profesor para el grupo y, por miedo a las represalias,  en honor al grupo "The byrds" sustituyeron las vocales por "Y" y quitaron una "N" del apellido además de hacerlo terminar en "D" para disimularlo un poco más.


9) MEGADETH: Tras su salida polémica de Metallica, Dave Mustaine formó Megadeth,  que según él representa la aniquilación del poder restablecido, aunque en realidad quizás quiso decir "Megadeath" que es un término que se utiliza para hablar de un millón de muertes simultaneas y que únicamente sería factible con bombas nucleares. Su confusión de haber inventado una nueva palabra, o su incultura, tanto en el significado como en la errata de comerse una "A", quedaron patentes en un grupo histórico.

10) MÖTLEY CRÜE: Nikki Six quiso poner a la banda algo relacionado con Christ (Cristo) e incluso propuso que se llamase Christmas (Navidad) por el hecho que mucha gente se sintiese de alguna manera identificada con el nombre. De ahí Mick Mars saco la idea de llamar al grupo "Motley crew" (Grupo variopinto), el nombre gusto a los 4 pero quisieron darle un toque más llamativo poniendo las diéresis de su cerveza favorita "Löwenbräu" y cambiando el Crew (gupo)por cómo se pronuncia (Crue).

11) PINK FLOYD: La banda era conocida a principios de los 60 como "Sigma 6", pero Syd Barrett (primer cantante y líder del grupo) propuso llamarse "The Pink Floyd Sound" en alusión a dos grandes maestros del blues como fueron Pink Anderson y Floyd Council.  


12) RAINBOW: En un caso parecido al de Coverdale con Whitesnake, Ritchie Blackmore, tras su salida de Deep Purple transformó todas sus emociones contenidas a través de un grupo que quería llamar en un principio "Ritchie Blackmore´s Rainbow"  (el arcoiris de Ritchie Blackmore). Ni que decir tiene que parece que la salida de Deep Purple, se la tomó mucho mejor que Coverdale, psicológicamente hablando.

13) RED HOT CHILI PEPPERS: La banda se formó en el instituto de Fairfax y eran conocidos con el nombre de "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem", pese a tener bastante popularidad, los locales les pidieron que cambiasen su nombre, porque era excesivamente largo y la gente sabían quiénes eran, pero nunca se acordaban del nombre del grupo. Alguien les propuso ponerse un nombre "spicy" (atrevido, pero literalmente también significa picante) y el más Spicy que se les ocurrió tenía que ver con los chiles rojos calientes con pimienta... de ahí "Red Hot Chili Peppers"

14) SEX PISTOLS: Otro falso mito hace referencia a que el grupo se llamaba así en referencia  a sus genitales. En verdad, Malcom Mclaren, representante del grupo, era dueño de una tienda de ropa joven y transgresora  llamada ''Sex" (pasaron de vender ropa rockera a estilo punk), que se ubicaba en Londres y por ello su banda fue llamada en principio "Qt Jones and The Sex Pistols". Posteriormente se redujo el nombre a "Sex Pistols"


15) STATUS QUO: Curiosamente en  los orígenes se llamaron "The Scorpions" y después "The Spectres", con la llegada de Rick Parfitt a la guitarra en 1967, las cosas cambiaron tomándose todo más en serio, así que decidieron llamarse "Status Quo" (estado o situación en un momento concreto). Como curiosidad el nombre tiene una errata, puesto que la acepción latina, tanto en singular como en plural, no varía y es "Statu Quo".

16) THE POLICE: El trío llamado por aquel entonces "Strontium 90", con la colaboración de Mike Howlett, grabó unas maquetas en 1977 para un álbum que quisieron titular "Police Academy" (Academia de policía). De la grabación nunca se supo hasta veinte años después, pero les debió gustar el título y decidieron homenajearlo cambiando el nombre del grupo.


17) THE WHO: La banda se llamaba  "The Deutors", hasta que en 1964 decidieron cambiarlo a "The Who". Fue entonces cuando Peter Meaden, que hacía las veces de director del grupo, les consiguió la grabación de un sencillo a cambio de llamarse "The High Numbers". El Single se llamó "Zoot Suit/I´m the face" y fue un grandísimo fracaso de ventas.  Ante esta situación el grupo decidió volverse a llamar "the who" (los ¿Quién?) , esta vez con el handicap irónico que con el otro nombre, pese al single, no los conocía ni dios...

18) URIAH HEEP: En 1970 el grupo Spice, decidió cambiarse de nombre  tomando prestado el de un personaje de la obra David Copperfield (Charles Dickens). Uriah Heep era un ser ávaro, despreciable y sin corazón, pero a su vez intrigante y a los componentes del grupo les fascinaba tanto la obra, como dicho personaje.


19) WHITESNAKE: Tras la salida de Deep Purple,  David Coverdale se sentía muy rabioso y melancólico y decidió volcar todos sus sentimientos en un álbum en solitario donde "morder y escupir todo el veneno", de ahí salió la canción "Whitesnake" que dio título a su primer disco en solitario, a autodenominarse el también así y, tras un segundo disco en solitario llamado "Northwinds" a crear su propio grupo cuyo primer EP se titulo "Snakebite" (mordedura de serpiente)


20) ZZ TOP: La banda de los barbudos nunca han querido desvelar el porqué de su nombre, pero todo apunta a que su nombre proviene de marcas de papel de liar sureño:  ZigZag Rolling papers y Tops Rolling Papers, aunque otra versión apunta que su nombre se debe en honor al bluesman ZZ Hill, por el que el trío siente especial devoción.

25 marzo 2015

20 GRANDES NOMBRES PARA 20 GRANDES GRUPOS


1) AC/DC: El nombre proviene de un día en el que los hermanos Young se quedaron mirando la secadora de pelo de su hermana y leyeron (Alternating Current/ Direct Current = Corriente Alterna y Corriente Continua)

2) BLACK SABBATH: Al principio el grupo se llamaba "Earth", pero en muchas ocasiones eran confundidos con otro grupo de mismo nombre. Un día fueron todos al cine que se encontraba en frente del local de ensayo a ver la película de Boris Karloff "Black Sabbath (las tres caras del miedo)" de 1963. Geeze Butler, el entonces bajista, tomó el nombre para una canción y después concordaron en llamar también el grupo así.

3) DEEP PURPLE: Ritchie Blackmore decidió llamar al grupo así en honor a la canción favorita de su abuela "Deep Purple" de Peter de Rose


4) DEF LEPPARD: Es un juego de palabras en homenaje al grupo favorito de la banda "Led Zeppelin" que más adelante explicaremos. Se iban a llamar "Deaf Leopard" (Leopardo sordo) pero  se comieron alguna letra y doblaron la P, como guiño a los Zeppelin.

5) GUNS´N´ROSES: Deben su nombre a la unión de otros dos grupos de Rock que eran muy conocidos en California por aquella época: "L.A. GUNS" y "HOLLYWOOD ROSES"

6) IRON MAIDEN: Mucha gente piensa que cogieron ese nombre por Margaret Thatcher, apodada "la dama de Hierro" por su forma de dirigir el Reino Unido como primera Ministra de 1979 hasta 1990, pero en realidad el nombre proviene de otro lugar. Iron Maiden recibe su nombre tras ver la película "La máscara de Hierro" en donde el protagonista, a la hora de ponerle la máscara, se encuentra en una sala de torturas donde se encuentra un sarcófago con pinchos en forma de mujer llamado "Iron Maiden" o doncella de hierro.

 
7) JUDAS PRIEST: Cogieron el nombre de una canción de Bob Dylan: "The Balad of Frankie Lee and  Judas Priest" 


8) LED ZEPPELIN: El batería de "The Who" Keith Moon bromeó en una escucha de una maqueta del grupo diciendo que fracasarían y que su música caería como un Zeppelin de plomo (Lead Zeppelin) contra el asfalto. Los integrantes decidieron que asi se iban a llamar, pero su representante, Peter Grant, aconsejó a la banda suprimir la A de Lead, por terminos de fonética estadounidense/inglés y asi se aseguraban quen en vez de "Liz" pronunciaban "Lez", como lo hacen los ingleses.

9) METALLICA: Lars Ulrich le robó la idea a un buen amigo, Ron Quintana, que iba a crear una revista de Heavy Metal y le preguntó al batería que nombre era mejor : ¿Metallica o Metalmania?. Al escuchar el nombre Lars le dijo Metalmania, puesto que tenía decidido que Metallica iba a ser el nombre de su propio grupo.


10) NIRVANA: Durante sus primeros meses el nombre de la banda pasó por una serie de cambios como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escogió el nombre de Nirvana, el cual fue elegido por Cobain tras ver por la tele un documental sobre Buda, al escuchar la palabra, le llamó la atención y lo usó: «Quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans»

11) PEARL JAM: La abuela de Eddie Vedder, de nombre Pearl (Perla), preparaba una mermelada casera que era la comida favorita del cantante, así que llamó a la banda en su honor.

12) QUEEN: Tras la salida de Tim Staffel de "Smile" y la entrada de Freddie al grupo, este decidió cambiarles la idea de llamar al grupo "Grand Dance" sacado de la trilogía de C.S. Lewis "El planeta saliente" e incluso "Rich Kids" que tanto le gustaba a Roger Taylor. En un principio Brian y Roger se negaban a llamarse "Queen" porque derivaba en muchas connotaciones y todas ellas podían no ser bien recibidas por el público ( la reina de Inglaterra o incluso homosexualidad, al llamarse en femenino un grupo de hombres), pero el cabezota de Freddie les convenció que eso es lo que precisamente buscaba, un nombre transgresor, sin definir nunca el porqué lo eligió, que cada uno piense lo que quiera...

13) R.E.M: Su nombre significa RAPID EYE MOVEMENT (Movimiento Ocular Rápido), que es una de las fases del sueño, concretamente la que presenta mayor frecuencia e intensidad y las neuronas del cerebro trabajan como si estuvieras despierto. El nombre del grupo es puramente casual, pues abrieron un diccionario escogiendo al azar una palabra.

14) SOUND GARDEN: La banda cogió su nombre de una instalación artística de Seattle "The Sound Garden", la cual, emite diferentes sonidos dependiendo como sople el viento a través de sus tubos de metal.

 
15) SYSTEM OF A DOWN: Su nombre proviene de un poema escrito por el guitarrista Daron Malakian en sus años mozos titulado "VICTIMS OF A DOWN". Al grupo le gustó el mismo y cambiaron el Victims por System.


 
16) THE BEATLES: El grupo tenía entre los nombres propuestos "The Silver Beatles" (Los escarabajos plateados) y una de esas noches, John Lennon soñó con que se le aparecía un señor saliendo de un pastel de llamas gigante para anunciarle que su grupo debía llamarse simplemente "The Beatles".

17) THE DOORS: El nombre del grupo proviene de la estrofa de un poema de William Blake por el que Jim Morrison sentía predilección titulado "El matrimonio entre el cielo y el infierno":
“If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, Infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thro' narrow chinks of his cavern.”

18) THE MISFITS: Cogieron el nombre de la última película que protagonizó Marilyn Monroe: "The Misfits" (1961), un año después la diva moriría


19) THE ROLLING STONES: Deben su nombre a una canción de Muddy Waters titulada "Rollin´Stone" y por ella, el primer pianista del grupo Brian Jones, puso el nombre a la formación.


20) U2: El nombre proviene del avión espía Lockheed U-2 que fue derribado por los rusos coincidiendo en los días que nació Bono. En un principio era un nombre provisional, pero al alcanzar un gran auge el grupo, decidieron no cambiarlo por temor a las consecuencias.

 

03 marzo 2015

5 RAZONES POR LAS QUE NO ME VA "AMANECER"


Para empezar, ni que decir tiene que no confio en un certamen como el de Eurovisión, donde priman los enchufes sobre las canciones y donde España lleve a quien lleve, siempre va a salir, solo por ello, mal parada.

Ni que decir tiene que la temática de las canciones, parece ser que tienen que ser o muy glamourosas, o "discotequeras" (sic), suelen desprestigiar también mi visión sobre el certamen, donde la música y la voz, parece que prima poco.

España ha acertado de nuevo con la cantante a llevar, generalmente hemos enviado grandes voces a Eurovisión: Rosa, Soraya, Pastora Soler, Ruth Lorenzo e incluso Edurne, desaprovechando en bastantes ocasiones su talento en pro de un bodrio de canción que se ajuste a este certamen. Por lo que su prestigio queda dañado doblemente, primero porque no van a ser votadas simplemente por representar a España y segundo porque tienen que rebajar su talento musical a canciones sin chicha ni limoná.

Centrándome ya en la canción, ¿por qué "Amanecer" (la canción que nos representa este 2015 no me llena?

1) LA LETRA: Obviamente tenía que estar relacionada con el amor, sino, ¿qué tema llevas a Eurovisión?. Descartando ya el hecho que es toda en Español y eso resta puntos, hay que cantar cosas en inglés para ser mejor valorados, es excesivamente escasa. Parece escrita por un indio, cada frase no abarca mas de 4 palabras e incluso las repiten varias veces dentro de la canción. Da una sensación de vacio y dejadez... Las buenas canciones te transmiten o una historia o te provocan unos sentimientos, mientras que lo que han escrito lo único que te transmite es... ¿y? ¿no hay más? ¿qué es en verdad lo que nos has demostrado con la letra para recórdarla?

2) LA MÚSICA: Cuando empieza la canción con esos pequeños toques de piano y violines, parece algo esperanzador, incluso con la base de percusión, pero después se hace repetitivo y no termina de explotar esas buenas sensaciones del principio, es decir desaprovechan la música para dar más valor o fuerza a la voz de Edurne. En mi opinión la música sirve para ensalzar una canción y a la voz, y prescindir de ella, o en este caso ponerla en segundo plano, la hace sosa, anodina y dificílmente recordable en su totalidad.

3) LA CONCORDANCIA ENTRE LA LETRA Y LA MÚSICA: Soy de los que da mucha importancia a este sentido, la letra y la música deben concordar y no pisarse la una a la otra. Edurne se ve obligada en varias partes de la canción a alargar excesivamente la escasa letra para que tenga su hueco en la melodía, haciendo que la canción suene atropellada y una preocupante diafonía (al decir esas palabras o utilizarlas en la vida cotidiana, no te suenan igual o se te hacen raras). Quizás buscaban ese efecto sonoro en el oyente, pero a mi estas cosas en vez de verlas como virtudes, o algo diferente o sorpresivo, me señalan defectos que incluso la propia Edurne debe sufrir para con juegos de voz dar sentido a la canción y a su vez que suene "bien"

4) EL ESTRIBILLO: Esa parte fundamental de toda canción que es lo que primero recordamos o con lo que la identificamos. Estoy abierto a muchas formulas para que el estribillo funcione y le de luz a la canción, una frase representativa que se queda en el oyente, una letra con una melodía diferente, una estrofa cantada de diferente manera que se contrapone a la canción y a su vez tiene su sitio dentro de ella... Pero un grito en plan "Ieeeeieeeeeoooo", no me transmite nada a menos que sea un "Impromptu" de un concierto de Queen. Los gritos están muy trillados ya en el mundo de la canción y a su vez, nos devuelve a los origenes tribales de la misma, donde no tenías que saber hablar para poder cantar... Siempre busco algo de arte en la canción, algo que transmita cultura, y un grito solo transmite algo irracional, buscas un aliento de un público en plan, rellenadme esto porque yo no lo se rellenar.

5) LA CANCIÓN, EN CASO DE QUERER GANAR, SE DEBE ADECUAR AL ARTISTA Y NO AL REVÉS: Pues eso, sumando los 4 puntos anteriores, te suena todo al típico relleno de Cd, la productora te ha pedido al menos 10 canciones en el disco y como ya tienes las dos o tres que sonarán en la radio, ¿qué mas da meter unas cuantas de relleno?. En el caso de cualquier otro artista, lo entendería.... Mira, este año te hemos elegido a tí porque no hay más y como vamos pillados de tiempo, te cantas esto, y ya si eso, el año que viene que nos venga una estrella y le dedicaremos algo digno, con su orquesta, con su letra recordables por los siglos de los siglos que suene al unísono con la melodía de una filarmónica y a su vez con un contundente estribillo, para que termine de lucir quien la cante. Lo malo es que ya tenían una persona correcta para lucir lo que le pusieran delante, pero no tan tomado al pie de la letra, porque ni Alonso es capaz de poner a 200 un seiscientos de los años 60 y menos le pidas ganar la carrera. Yo hubiera apostado por algo dulce que fuera increscendo algo cañero, con fuerza, donde Edurne se dejara la garganta, que la tiene, que se tradujera en algo disfrutable o bailable, o incluso ambas... Pero esta canción.... ¿qué tiene de ello?

17 febrero 2015

P.G.L.C LAS 10 MEJORES VOCES DEL HEAVY ESPAÑOL


No quiero andarme con sentimentalismos, ya que podría hacer una no, sino varias listas de los mejores cantantes de Heavy español, que no de habla hispana, ya que de esa forma agregaría alguno más.

Tampoco le he querido dar mucho al coco de lo que he escuchado en mis épocas de los 80-90 o los dos miles, y ni siquiera he valorado que si el grupo en el que tocan tienen más o menos fama actualmente, lo siento Fortu, Silver, Pacho, Yosi...

La idea es clara, ahora mismo que voces del heavy metal me gustaría escuchar y en qué orden las pondría. Recalco lo de actualmente porque  dentro de 10 años esta lista variaría y si nos remontamos a una década atrás ni te cuento...

10) CARLOS ESCOBEDO (SOBER, SAVIA, HABEAS CORPUS, COLABORACIONES CON MAGO DE OZ Y SKIZOO) (1975)

Me gusta y he de meterlo en la lista porque su voz es diferente, no me apasiona como otros tantos de esta lista, pero si he de indicar que su estilo es inconfundible por la forma de cantar. Voz y bajo en su grupo, aunque sabe tocar guitarra, batería, violín, piano y flauta, además es el cantante fetiche de Txus de Fellatio, que en cuanto puede le mete haciendo algo en los discos de Mago de Oz, le produce o escribe canciones o le mete en sus proyectos...



9) PABLO SOLANO (DRAGONFLY, OPERA MAGNA, OUTER HEAVEN, QUELONIO Y VAHLADIAN) (1979)

Aunque el proyecto y las raíces de los Dragonfly  son argentinas, a día de hoy después de 14 años afincados en Valencia y con un cantante y medio grupo de allí, les considero de los nuestros. Su voz va muy bien para el heavy metal melódico que tanto me gusta, su labor en Opera magna "Ultimo Caballero" y su trayectoria en los libélulas le avalan.



8) ANDY MARTÍNEZ (037 Y HEADON) (1990)

Curiosamente estudió en la escuela de canto de Leo Jiménez y sustituyó a este cuando decidió dejar su propio grupo al tener algún cristo con su hasta entonces inseparable amigo Ix Valieri. Se nota que ha sido instruido por "La Bestia" porque su juego de voz recuerda demasiado a su maestro. Pensé que el grupo tras la salida de Leo iría a pique, y si siguen haciendo esa mierda de letras, así será, pero no por su cantante al que le auguro una larga trayectoria allí donde este... Ix no seas idiota y ponte las pilas que tienes un diamante en bruto, tienes un buen grupo y eres un gran guitarra, currate las canciones...



7) ISRAEL RAMOS (AMADEÜS Y ALQUIMIA) (1979)

Allá por el 2007, acerté por casualidad con un grupo de popularidad reducida llamado Amadeüs y su disco "Caminos del alma" producido por Alberto Rionda. Me gustó tanto, que aun lo llevo en el coche, y además no una, todas las canciones... Tardaron 5 años más en sacar su esperado segundo album titulado "Black Jack" una especie de película de dibujos animados, cuyas canciones narran la historia... Otra auténtica delicia, Rionda que no es tonto, debe haber visto en Israel lo mismo que yo, y lo ha incluido en su proyecto de Alquimia... y aquí me surge la duda, ¿quién canta mejor "Cambaral" y "Xana": Víctor García, Ramón Lage o el propio Israel? ahí lo dejo...



6) MANUEL MARTÍNEZ (MEDINA AZAHARA) (1950)

Uff, puedo cometer un delito no metiendo a muchísimos clásicos en esta lista, pero es que este peliteñido con rizos, lo he escuchado desde los doce años y hasta me compré cds en vivo, porque su voz y el sentimiento de las canciones, me siguen poniendo los pelos como escarpias. Aun, por mucho que pasen los años, sigo necesitándolo respirar...


5) JOSE LUIS CAMPUZANO "SHERPA" (SHERPA, BARON ROJO, MÓDULOS, COZ) (1950)

 La voz aterciopelada del heavy español y de uno de los grupos por excelencia del heavy español tampoco podía quedarse fuera. Me acuerdo que en los bares sonaba "Los rockeros van al infierno" o el "Siempre estás allí" que no podíamos escuchar porque todos la cantábamos de memoria, un grande entre los grandes.


4) RAMÓN LAGE (HUMAN, AVALANCH, PACO JONES, ARKAES) (1973)

 Tras tirarse los trastos a la cabeza entre Rionda y medio grupo, Avalanch se dividió en dos grupos (Avalanch y Warcry). Lo difícil es convencer a tus seguidores de un nuevo proyecto, cuando el 75% del grupo y el cantante, pieza básica, se marchan a formar otro proyecto. Fui de los más críticos con Ramón más si cabe cuando cantaba piezas de la época de Víctor, pero hizo que Avalanch se reinventara, otro estilo, otra voz distinta y también alba mater y misma guitarra, una pena que se disolvieran y este cantando en Human en inglés, me gustaba más en Avalanch.



3) VÍCTOR GARCÍA (WARCRY, AVALANCH) (1970)

Guitarra en la primera etapa de Avalanch, cantante en su segunda etapa, la mejor opción que podía haber hecho para su carrera. Me encanta como letrista y por supuesto fan incondicional de Warcry en sus buenos y en sus menos buenos discos. Una voz histórica para el Heavy metal español y en mi triunvirato de mejores cantantes, su voz te hace venirte arriba, porque te transmite energía positiva, te guste o no el género.



2) JOSE ANDREA (MAGO DE OZ, UROBOROS) (1971)

En muchos momentos mi número uno en esta lista, revolucionó Mago de Oz, convirtiéndolo en un éxito tanto nacional como internacional. Profesor de academia musical, lo dejó todo y apostó por el grupo de Txus, aunque quince años después acabaron como el rosario de la aurora. Su voz ha pasado por un gran deterioro en los últimos años, sin saber hasta que punto puede llegar  ahora, cantando baladas y rock suave en Uroboros... aun espero  al mejor José Andrea, el mismo que te enamora con una balada o te levanta un concierto de un chillido.



1) LEO JIMÉNEZ  (LEO, 037, SARATOGA, STRAVAGANZZA) (1979)

Su paso por Saratoga engrandeció el grupo, pasó a formar un grupo con Pepe Herrero Stravaganzza que dejó loco al personal por ser totalmente distinto y a su vez tener un nivel grandísimo. Después se tomó un descanso para centrarse en su escuela de música o interpretar Jesucristo Superstar, Ix valieri le convenció para sacar dos buenos albumes al frente de 037 y posteriormente sacó un disco en solitario. Leo, con buenas letras y un grupo decente, es sinónimo de éxito seguro, independientemente el género que quieras tocar.

10 diciembre 2014

ESPECIAL B.S.O QUENTIN TARANTINO (II)


Llegamos a 1997 y Tarantino vuelve detrás de las camaras para rodar la incomprendida  JACKIE BROWN  con una B.S.O llena de soul setentero donde llaman la atención el "Across 110 street" (1973) de Bobby Womack y el "Natural High" (1972) de Bloodstone

 
 
 
 Un desaparecido Tarantino nos vuelve a sorprender con KILL BILL (VOLUMEN I), una película de acción y artes marciales que nos traslada a las películas chinas de este genero que se popularizaron tanto en la época de los 70-80. Donde destaca el tema de Nancy Sinatra: "Bang, bang (My baby shoot me down)" (1966) y el guiño (no solo en la ropa de La Novia) a Bruce Lee con el tema principal de "The Green Hornet" (1966)

 
 
 


Al año siguiente nos deleitó de nuevo con la venganza de Beatrix Kiddo en KILL BILL (VOLUMEN II), que sorprende con canciones en español como "Tu mirá" de Lole y Manuel o "Malagueña salerosa", pero las mas llamativas sin duda: "Good night moon" (1999) de Shivaree y "L'arena" (1968) de Ennio Morricone

 
 
 
 
Dejando atrás Sin City, donde algunos le ponene como director invitado, en 2007 Quentin intenta reinventar su cine con DEATH PROOF, posiblemente su peor película de largo. Pero gracias a dios, también tenía banda sonora aportándonos para la colección "Down in Mexico" (1956) de The Coasters y "Chick Habit" (1964) de April March, que pega muy bien con las chicas fáciles de la película.

 
 
 


En 2009 nos vuelve a dejar boquiabiertos con su forma de ver la segunda guerra mundial a través de MALDITOS BASTARDOS, acompañada con una música casi integra del maestro Morricone y aunque pueda parecer que no, la música de western pega en una película bélica, destacando "The surrender" (1966) en el momento del batazo y "Rabbia e Tarantella" 

 
 
 
 
 Y por último en el 2012, nos regalo una obsesión que tenía hace años, una película de western llamada DJANGO DESENCADENADO, que salvo el nombre, nada tiene que ver con el espagueti western Django de la decada de los 60. Numerosos guiños de nuevo a Ennio Morricone, que además de sus maravillosas obra nos aporta "Ancora Qui" (2012) con la hermosa voz de Elisa Toffoli y me he permitido añadir para finalizar este disco de las pelis de Tarantino, la que da nombre al protagonista: "Django"(1966)